哪吒手稿首度公开亮相，背后有哪些故事

从古老的艺术情怀到现代的视觉盛宴——关于《哪吒闹海》的传世之作与新生力量

一、经典重生：倪绍勇与《哪吒闹海》的传世之作

在1979年，上海美术电影制片厂推出了中国首部宽银幕动画长片《哪吒闹海》。而这部影片中的哪吒形象，由浙江籍美术家倪绍勇精心设计。他所绘制的手稿中，哪吒的喜怒哀乐栩栩如生，仿佛每一个表情都能讲述一个生动的故事，成为了无数人的童年回忆。这些珍贵的手稿，带着岁月的痕迹，展现了哪吒这一经典形象的诞生与成长。

在2023年，倪绍勇先生离世后，其学生章宏晓整理其遗作时，将这些珍贵的画作捐赠至三门县档案馆。其中，包括《哪吒闹海》人物造型设计原稿在内的1000余幅画作中，泛黄的手稿上小哪吒的形象依然灵动传神。这些手稿的重现，不仅引发人们对传统动画美学的怀旧之情，更让人们感受到经典之作的永恒魅力。

二、创新突破：《哪吒2》创作展的视觉盛宴

当我们回顾完经典，再来欣赏《哪吒2》的创作展，不禁为创作者们的创新突破而赞叹。从角色设计的进化到道具的多元，再到分镜稿的细致呈现，每一环节都凝聚了创作者的匠心独运。

其中，敖光人形形象的迭代设计让人印象深刻。从最初的偏《西游记》风格到最终定版，设计团队经历了从游戏化到东方美学的多次调整。太乙真人的七色宝莲和哪吒的“闪回镜头”手稿等元素的首次呈现，让人们看到了创作者们对细节的极致追求。

而导演饺子的“破亿海报”创意风暴更是让人眼前一亮。每张票房破亿的海报都是由导演亲自绘制，这些原稿的集中展出让人们看到了导演的独特视角和创意。未被采用的创意实验稿也同步曝光，为观众展现了创作的多元可能性。

三、幕后团队的硬核精神：从手稿到银幕的魔法之旅

一部优秀的作品背后，离不开优秀的团队。《哪吒闹海》的幕后团队，从技术突破到细节打磨，都展现了硬核的精神。

展览中的影音区揭示了“陈塘关大战”等经典场景的创作过程。如何结合手绘稿与3D技术，打造出震撼的视觉效果，是团队面临的巨大挑战。而结界兽的造型融入三星堆元素，既保留了传统神话的内核，又以现代的视觉语言适配全球观众的审美。

从1979年经典手稿的重生到《哪吒2》创作展的多元呈现，这些首次公开的手稿不仅记录了角色与场景的迭代历程，更展现了创作者们的匠心独运和创新突破。这些作品不仅是中国动画的骄傲，更是文化传承的见证。