文丨聆听史纪

编辑丨聆听史纪

前言

对于很多电影爱好者来说，最喜欢的就是在电影院看电影。尤其是一些经典的老电影，当他们坐在电影院里，一边欣赏着优美的画面，一边听着那动人的音乐，简直是一种享受。

而对于电影音乐来说，最令人着迷的就是那一首首动听的音乐了。因为不同的主题音乐，会带给我们不同的感受，让我们感觉到这部电影非常地有内涵。

而对于一部优秀的电影来说，如果没有主题音乐的话，那么这部电影也就没有灵魂了。对于一部经典的影片来说，好的主题音乐不仅能够帮助观众更好地理解影片所表达的意思，还能够帮助我们更好地进入到影片所表达出来的意境当中去。

主题音乐的重要性

从历史发展的角度来看，电影的主题音乐是随着电影的产生而出现的，与电影一起存在于电影中。

在电影刚出现时，主题音乐只是作为背景音乐，为影片营造出一种神秘、浪漫、优雅的氛围。随着电影艺术的发展，主题音乐开始和人物形象紧密结合，并且与电影主题一起构成了一种完美的整体。

主题音乐可以是一首完整的乐曲，也可以是一个片段，或者是一个片段中的几句旋律。

从内容上来看，它可以是对剧情发展起推动作用的因素，也可以是对人物性格起刻画作用的因素。从形式上来看，它可以是一种单纯的旋律与和声。从表现上来看，它可以是一种具有叙事性的曲调与节奏。

对于一部优秀的影片来说，主题音乐具有很重要的作用。在一定程度上讲，它决定了影片的整体风格。

由于影片中有很多不同类型和不同主题、不同风格的音乐作品，所以这就需要在电影创作中对主题音乐进行选择、创作和改编。

在选择主题音乐时，有三个重要因素

是要符合影片所要表现的主题；是要符合音乐自身的特点；还要与影片风格相协调。从这三个方面来看，主题音乐对于一部电影来说都起着举足轻重的作用。

是要符合影片所要表现出来的主题。

比如影片《泰坦尼克号》中就以“爱”作为主题进行创作；而《阿凡达》则以“爱”为主题进行创作。

虽然这两部电影在不同类型中表现出来的情感也不同，但都表达了人类对于爱这种情感无私付出、不求回报等美好品质。

对于大多数观众来说，“爱”这种情感也是最能触动他们内心深处情感触动点。

如果一部影片中只有单一的一首歌曲或几首歌曲来表现出影片所要表达出来感情时，很容易让观众产生审美疲劳。

因为他们很难在短短的时间内就对影片所要表达出主题有一个全面清晰地认识。我们要尽量避免单一类型音乐对主题音乐产生负面影响。

是要符合音乐自身特点。

作为一部优秀电影作品来说，它必须要有一定的可听性、可演唱性等特点。所以在创作时不能为了追求所谓“好听”而违背自身特点对主题进行改变或创作。是与影片风格相协调。

任何一部优秀作品都离不开与它相协调的背景音乐、主题音乐等音乐元素。

对于一部优秀影片来说，如果只是选择了单一类型和风格的歌曲来创作主题音乐的话，那就会显得格格不入。

就像《泰坦尼克号》一样，如果仅仅是选择了《泰坦尼克号》中一首歌来创作主题音乐的话，那就会显得比较突兀、不够协调，因为它与影片所要表达出的情感并不是很契合。

也就是说在选择了一首与影片风格相匹配的歌曲之后，必须要跟影片内容相结合。

也就是说在创作一首歌时一定要跟电影主题内容相关，还不能与电影本身风格产生冲突。否则的话，就很容易出现“喧宾夺主”或者“画蛇添足”等现象发生了。

除了上面所提到的三个方面之外还有很多其他因素也会影响到主题音乐在影片中所起到的作用，比如情感、人物性格、情节、社会背景等等因素都会对主题音乐产生影响。

为什么要选择合适的歌曲作为主题音乐？

虽然选择合适的主题音乐并不是一件容易的事情，但在电影创作中却是非常重要的一个环节。

作为主题音乐，要考虑它要与电影剧情相一致，符合观众的欣赏习惯和心理需求，还应该能对影片起到烘托作用。

那么什么样的歌曲才能在电影中起到烘托作用呢？

一部优秀的电影必须要有自己独特的故事背景、人物形象、时代特点和表现主题，而且还要有能够烘托情绪、气氛和烘托人物心理状态的歌曲。

这些歌曲不仅要能为整部电影服务，还要与电影情节融为一体，充分体现出一种鲜明而又完整的主题。

在很多电影中，通常会以一首旋律优美动听、歌词富有诗意和哲理的歌曲作为主题音乐。

因为这类音乐往往能引发观众内心深处对某一特定问题的思考和共鸣，并通过这种情感上的共鸣引发观众的联想和想象。

比如《阿甘正传》中的《Forrest Gump》就是根据小说中主人公阿甘在人生各个阶段所经历过的不同场景而创作出来，并且都与主人公阿甘本身紧密相连。

整首歌曲中没有过多的抒情，而是通过大量富有诗意的歌词和旋律来抒发主人公内心深处对生活和生命的感悟，从而使观众在情感上产生共鸣。

又如《肖申克救赎》中经典歌曲《我心依旧》，歌词简单质朴，旋律也富有节奏感，能让观众在歌曲中体会到那种对自由的渴望和追求。

而且这首歌曲也与主人公安迪所面临的困境有直接联系，具有深刻意义和教育意义。

再如《阿甘正传》中一首经典歌曲《Never Gone》也是根据小说改编而成，它与阿甘自身经历密切相关，与电影情节息息相关。

它既能使观众感受到阿甘那种不屈不饶、勇敢追求、乐观向上、永不放弃的精神状态。

也能让观众看到一个普通人在面对生活和命运不公时所表现出来的那种乐观向上、不屈不挠、积极进取的态度。

这样不仅可以给观众带来强烈情绪上的冲击，还能使观众在潜移默化中受到教育和启发。

要考虑音乐风格与电影是否一致，能够很好地烘托电影中所要表达出来的氛围和情绪。

电影主题音乐不同于电影音乐或者影视配乐等其他音乐形式，它必须与影片本身存在着紧密联系和相互协调。

它必须是原创或改编自某一特定作品，不能出现明显与电影主题或原作品相冲突或背离现象。

如《泰坦尼克号》中主题音乐《My Heart Will Go On》就是根据真实故事改编而成；而《阿甘正传》中主题音乐《Forrest Gump》则是根据同名电影改编而来。

还要考虑歌曲与剧情是否相适应，主题音乐要能够为电影起到锦上添花和画龙点睛作用。

如果一首歌曲与剧情毫不相关或是完全无关，那么它就会显得十分突兀和多余。

如果一首歌与剧情关联紧密、互相映衬、相得益彰，那么它就会给观众带来强烈情感上的共鸣和心理上的愉悦感。

比如《阿甘正传》中的《The Rush》《The Young and Beautiful》等歌曲都很好地烘托了影片中主人公阿甘乐观向上、顽强拼搏、勇敢追梦、永不言弃等积极向上、充满正能量的精神品质。

如何在电影中使用主题音乐？

在电影中使用主题音乐，除了选择合适的歌曲作为主题音乐之外，还需要注意以下几个问题。

，在电影中使用主题音乐的时候，要尽可能避免使用纯器乐的演奏，因为纯器乐演奏出来的音乐有一种假定性，缺乏对主题的进一步升华和解释。

比如《盗梦空间》中的“阿凡达”主题音乐，在电影中它被称为“记忆之门”，它是由三段来自不同国家的器乐演奏组成。

尽管它的演奏与影片所要表达的内容并不相符，这段音乐却与影片中“阿凡达”这个角色有着千丝万缕的联系。

是主题音乐和影片中人物的形象、情感、经历等之间存在着一定的关系，这种关系很容易被观众所接受。

比如《泰坦尼克号》中“Jack”与“Rose”之间就存在着一种爱情关系杰克和 Rose之间不存在爱情，他们却相爱了；杰克和 Rose终于走到了一起，虽然他们都没有在一起。

是主题音乐和影片所要表达的主题要有一定的相关性。

也就是说在选择主题音乐的时候要考虑到影片所要表达的主题和音乐之间的关联性。如果没有关联性，那么在影片中使用主题音乐就是一种“画蛇添足”式的行为。

比如《复仇者联盟》中“复仇者联盟”这个组合，它所代表的含义就是一群复仇者为了完成一个共同目标而聚集在一起所形成的一个英雄团队。

再比如《哈利波特》中出现了许多以霍格沃茨魔法学校为背景的故事场景，这些场景都具有浓郁的魔法气息。

如果在霍格沃茨魔法学校中使用《哈利波特》这个主题音乐的话，那么它就会让观众们感觉到一种怪异和诡异。

电影主题音乐最重要也是最基本的一点是必须能够烘托出电影所要表达内容所要达到的效果。

当电影中出现一些负面情绪或者消极情绪时，主题音乐必须能够有效地将这些情绪渲染出来，让观众们产生共鸣。

比如《阿甘正传》中阿甘被人们称为“傻瓜”时，背景音乐中响起了欢快轻松的旋律；

而当阿甘成功之后，影片中又出现了悠扬缓慢、略带悲伤和失落地旋律。

还有《星球大战》系列电影中出现了许多黑暗、悲伤、忧伤等情感时，背景音乐中也会响起欢快而又低沉地旋律。只有这样才能让观众们感觉到这些情感是与电影所要表达主题相契合的。

电影主题音乐还需要具备一定风格和格调，要符合影片风格和调性。

比如《功夫熊猫》中出现了许多中国元素时，背景音乐中也会响起中国传统乐曲；

电影主题音乐必须与影片风格和调性相契合。只有这样才能让观众们更加容易接受和欣赏影片所要表达出的内容。

以上就是主题音乐在电影中所起到的重要作用以及在使用过程中需要注意的几个问题，趣怪网希望能够对大家有所帮助。

音乐在电影中的作用是不可替代的，好的主题音乐在影片中具有非常重要的作用，它可以作为背景音乐使用，也可以作为影片高潮部分的背景音乐出现，还可以是影片结尾处的彩蛋音乐。

在不同类型电影中，主题音乐的使用也各有不同。喜剧类电影中，主题音乐通常是为喜剧效果服务；爱情类电影中，主题音乐更多是为了烘托爱情氛围；

好的主题音乐可以为影片带来更好的观影体验，也有可能让观众觉得有点乏味。因为好的主题音乐能够调动观众情绪，也能让观众跟着歌曲一起“嗨”起来。

参考文献

杨福东，《电影音乐分析》，中国电影出版社，2004年。

黄庆云，《试论主题音乐在电影中的作用》，《中国电影音乐》，2003年第7期。

陈俊良，《中外音乐文化与中国电影音乐创作》，中国电影出版社，1999年。

曾志豪、金铁木，《音乐美学西方现代音乐与中国现代音乐的对话》，中国文联出版公司，2001年。

谭晓芬、曾志豪、王勇主编《世界电影音乐欣赏》（上下卷）（湖南文艺出版社出版）。