中国十大作曲家音乐会(《不忘初心》《灯火里的

《红旗颂》《映山红》《在灿烂阳光下》等经典曲目奏响，音符犹如光的注脚，见证了艺术家们对人民的深情创作。在新时代的旋律中，舒楠，这位杰出的作曲家，以其作品《追寻》《新的天地》《不忘初心》等，成为了时代的音符使者。

两日连演的国家大剧院“追寻·不忘初心——新时代经典作品音乐会”，不仅向吕其明、傅庚辰、印青等前辈致敬，更是舒楠音乐旅程的一次精彩展示。许多观众在熟悉的旋律中发现了舒楠的才华横溢。

党的十八大以来，文艺工作者们如舒楠，一直在努力攀登音乐的高峰。他的歌曲《灯火里的中国》从独特的视角描绘了夜晚的繁荣景象，将人间烟火与国泰民安融入歌声。在汶川地震时期，他的《生不离》更是将个人情感与公共情感完美结合，用音乐鼓舞人心。

舒楠的作品常常与“主旋律”紧密相连，但他却努力打破空洞、喊口号的创作窠臼。他认为，好的作品需要能打动人心，而不是空洞无物。在西藏阿里高原，《不忘初心》的旋律回响，让他深感只要作品真挚，无论多么遥远的地方，都能触动人的心弦。

如今，舒楠对待创作态度谨慎，他仔细筛选歌词，将党和国家的大政方针转化为群众喜闻乐见的语言。他的音乐带着倾诉般的深情，像对亲人或爱人的诉说，易于建立广泛的群众基础。

身处新时代的浪潮中，舒楠有着更远大的设想。他邀请国际艺术家共同创作歌曲《永远在一起》，向世界展示中国面孔。他也致力于挖掘中国传统音乐的宝藏，去到艰苦而美好的地方寻找音乐的灵感。他坚信，只有民族的才是世界的，我们需要与世界接轨，展现我们优秀的文化底蕴。

这位身负重任的作曲家一直在路上，不断刷新自己，带着使命感和责任感去创作。他的音乐是时代的见证，也是人民的共鸣。在追逐音乐的道路上，舒楠用音乐书写了一个新时代作曲家的责任与担当。