文| 逍洛师

编辑| 木易

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不同于现在的《熊出没》等面向儿童的动画片，曾经中国儿童的童年中充满了各式各样的中国自己的动画。

其中不乏出现许多经典著作。他们让宫崎骏等著名动画大师诚服，也获得各类国际大奖。

形成浓厚的中国风格，号称”中国学派“。

那么令全世界惊叹的中国动画曾经到底有多牛？现在又有着怎样的发展呢？

重生

中国动画的第二次发展应该算是从2015年开始的，我们的故事就从它最接近我们的时间点开始。

2015年，中国动画电影《西游记之大圣归来》，在国内以9.56亿的票房，结束了它的首秀，成为2015年内地票房最高的动画电影。

随之而来的，《大鱼海棠》、《白蛇缘起》、《罗小黑战记》、《姜子牙》等一大批中国动画，不断上映，不断取得好的成就，不断带给国人惊喜。

在这其中，2019年的中国动画《哪吒之魔童降世》获得五十多亿的票房，并不断的延长首映时间。

而在2023年开年，一部八集的动画短剧《中国奇谭》放，此片一经上线就获得了大量的好评。

更是收获了接近3亿的放量，成为今年当之无愧的黑马。

而这些国内取得的成就，让中国动画有了走出国门的勇气，也让中国风格重回国际视野。

起初

在很早的时候，人们就有了所谓的“影像”，如原始时期刻在山洞墙壁上的连续绘画。

而对于国人来说，我们的皮影戏、木偶戏也都体现了“影像”。

在19世纪末期以后，世界照相术发展，紧随而后的世界上第一部电影《工厂大门》，在1895年由卢米埃尔兄弟创作完成。

而中国的第一部电影则在1905年诞生，来自于谭鑫培先生的《定山》。

电影发展之后，动画随之而来。

1905年《滑稽脸的幽默相》由詹姆斯·布莱克顿创作了，它是世界上第一部动画电影。随后我们熟悉的《大力水手》出世。

在1937年的时候，迪士尼第一部动画长片《白雪公主》上映，直至今日，迪士尼动画依然火热。

世界动画发展的如火如荼，而中国也并未落后太远。

1922年《舒振东华文打字机》作为一部广告动画，这是我国第一部动画形式的广告，由万古蟾、万超尘几兄弟在上海商务印刷馆创作。

而随后万氏兄弟经过不断地努力，在1926年创作出《大闹画室》，成为中国动画电影中开山鼻祖的存在。

十九世纪三十年代初，有声电影的技术发展，《歌女红牡丹》成为我国第一部有声片。

1935年，万氏兄弟紧随其后，创作了《骆驼献舞》。

但好景不长，在1937年7月7日抗日战争全面爆发，全国上下都被卷入其中，而中国动画也在这个时期尽可能的进行抗日宣传。

在这种艰难的时期，1941年，万氏兄弟凭借坚强的毅力，创作出《铁扇公主》，它是亚洲历史上面的第一部动画长篇电影，也是世界第四。

抗日战争胜利后，中国接管了日本在东北的电影创作公司，并且而在舒群、袁牧之等老一辈艺术家的努力下，建成了东北电影厂的前身。

并创作出动画短片《瓮中捉鳖》，其讽刺了过命的政府的溃败。

发展

1956年《乌鸦为什么是黑的》放映，这是中国第一部彩色动画片。它也开始了中国动画人对“民族风格”的探索。

随后，《神笔》、《骄傲的将》等脍炙人口的动画片接连上映。

在计划经济时代，我们的动画片主要面对对象是少年儿童，所以故事多是基于民间故事和语言，既可以寓教于乐，也起到了宣传社会主义文化的效果。

在中国让这些动画短片走出国门的时，很多国外评委都认为是来自苏联的动画片，但问题是，我们并非刻意模仿苏联。

在国外被误解这件事，让后来担任上美影厂的特伟导演下定决心展现中国特色。

《骄傲的将》横空出世，动画用了大胆夸张的幽默手法，体现了“骄兵必败”“临阵磨枪”等中国传统文化故事，为后来中国动画的民族式创作奠定了基础。

1957年，上海美术电影制片厂正式成立，它集结了万古蟾、万籁鸣、钱伟、戴铁郎等老、中、青三代伟大的电影创作者，中国动画电影进入“百家争鸣，百花齐放”的状态。

1958年，上海美术电影制片厂推出《猪八戒吃西瓜》剪纸片，大获成功。

，1962年《没头脑和不高兴》作为一部童话题材的动画，成为一代人的童年回忆。

而《草原英雄小姐妹》有作为一种写实题材的动画，也激发了一大批追随者。

巧合而至，浓厚中国特色的水墨动画——《小蝌蚪找妈妈》出现，引发了国内外热潮。

它来自于1960年陈毅副总理参观上海美术电影厂时的那句感慨“你们能让齐白石的画动起来就更好了”。他们做到了。

随后，法国《世界报》对《小蝌蚪找妈妈》也给予了极高的评价。

1960年《大闹天宫》动画重新启动，成为一部中国式的动画长片。

《大闹天宫》从艺术成就来说，代表了当时中国传统美术的集大成者。

挫折

十年动荡，对于中国发展造成了巨大的冲击。对于中国动画事业，也是如此。

直到1973年，在周恩来的关怀下，中国动画电影发展。

1979年《哪吒闹海》完成，以哪吒为绝对主角，从《封神演义》原作中“冥顽不灵、桀骜不驯”的形象被改成了“叛逆勇敢、不惧权威”的具有强烈的个人英雄主义色彩。

这部影片成为第一部在戛纳上参展的动画电影，并荣获了第33届戛纳电影节最佳放映奖等3项国际大奖。

1980年，电视机在中国普及。警匪动画《黑猫警长》，成为中国在传统题材之外的一次尝试。

它受到了日本电影《追捕》以及国产电视剧《便衣警察》的影响，在适当的时候创作了大热题材的动画。

《九色鹿》、《阿凡提》、《天书奇谭》、《葫芦兄弟》、《舒克和贝塔》等成为一代人的童年回忆。

从计划经济时代的统购统销到市场经济。在中国动画还在探索的过程中，国外动画早就形成了成熟的市场环境和产业链。

而在这时，也产生了一批中外合作的动画，如《大草原上的小老鼠》、《太空嘻哈族》，《马丁的早晨》等。

几乎同一时间，日本动画在宫崎骏、手冢治虫、今敏等大师的带领下创作出《天空之城》、《辉夜姬物语》、《阿基拉》等国宝电影。

而在美国，好莱坞式的成熟工业体系，创作出征服世界的动画电影《狮子王》、《功夫熊猫》、《花木兰》等，简单易懂，画面精细的大制作。

美国和日本动画的大力发展，对我国国产动画的发展造成了一定的冲击。使得中国国产动画在一定程度上落于下风。

但即使两面夹击，中国国产动画人也并未放弃。

1999年《宝莲灯》动画电影上映，邀请两岸三地的明星艺人合作，诞生了《想你的365天》、《爱就一个字》、《天地在我心》等人人都熟悉的歌曲。

再出发

21世纪，中国加入WTO，市场化的冲击越发的猛烈，中国动画的市场化也逐步开始。

2000年《蓝猫淘气三千问》上映，在商业片中取得了巨大的成就，作为一部长篇动画剧集，它的成功，迎来了更多的长篇国产动画。如《天眼》等。

与此，《蓝猫淘气三千问》并未只局限于动画之中，其还买起了周边产品，如绘本，文具，CD等等。

在2004年，创始人王宏成立了宏梦卡通公司。2005年《虹猫蓝兔奇侠传》又大火。

此后，《大耳朵图图》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等动画电影大批量出现，成为00后的童年回忆。

但与此，《喜羊羊与灰太狼》中的烤羊情节，引发了儿童的模仿，造成了伤害。

国家下令整顿中国动画片产业。

目前，这些动画片经过修整以后，出，形成超长动画片，其内容与时俱进。

，除了面向儿童的动画片外，面向成人的动画片同样得到发展。

2007年《秦时明月》出，引发了大量关注，以真实历史背景为基础，融合诸子百家思想，极具中国特色。

，陆续推出了《画江湖之不良人》、《天行九歌》等动画。

目前，B站新一代动画《一人之下》、《凡人修仙传》等动画成为新的追捧。

2021年11月，出台的《“十四五”中国电影发展规划》，指出“扶持彰显中华民族精神和东方美学风格”的优秀动画电影的创作。

中国的动画创作者们凭借着自身的努力和国家的东风，获得了一个又一个的成就。

或许我们可以期待下一个动画电影的“中国学派”。

目前，中国动画行业不断完善产业链，将大量的优秀作品进行系列化，如《白蛇缘起》和《青蛇劫起》。

与此，中国动画作品也形成了IP化、规模化发展。

或许没有任何事物是可以获得一帆风顺的发展，中国动画在中国这片土壤中，获得过充分的发展，但也遭遇过巨大的困境。

但如今，随着中国动漫的再度崛起，它让经历过中国动画曾经辉煌年代的人，对中国动画再一次激发信心。

也让童年被日本动画、美国动画侵占的那代人，看到中国动画的力量。现在，中国动画的受众已不再局限于小孩子，也不仅仅存在于人的童年。

而是扩展到了所有年龄团体，正如一千个人心中有一千个哈姆雷特。不同年龄段的人都可以从当中得出不同的感悟。

与此，中国动画作为中国文化输出的一员，它承担着讲好中国故事的任务。

通过中国动画在中国目前的表现，我们完全可以期待中国动画在完美的讲好中国故事中的表现。

正如《中国奇谭》的总导演所言，“文化输出最高级的阶段，就是你做自己，让别人都有兴趣了解和接受你。”那一天正在来临。