前言

抛开产业、衍生品等方面的影响，从电影自身来看，其最典型的表现形式就是“类型片”，只有“类型片”多样化，才能成为一个成熟的电影市场的支柱。其实，在2004年的时候，国内的电影之所以能够在国内占据一席之地，不仅仅是因为电影的票房，还有就是因为电影的市场定位，也就是电影的类型。

中国电影家协会的电影历史研究部门曾经在2004年5-7月份，对全国各大城市的电影进行过一次问卷调查，得出的结论是“中国观众最喜爱的电影是灾难片，科幻片，战争片，爱情片，片，武侠片，恐怖片，音乐片。”这一调查结果充分反映出，目前国内电影市场低迷的主要原因，即题材太单一，不能满足观众多元化的观影需要；，大多数影片的品质较差，不能满足观众不断提高的审美要求。

武侠电影是一种地域、民族特色很强的电影，西方人对武侠电影的了解很少，在近几年出现“武侠电影神话”以前，西方人对中国武侠电影的认识还仅限于现实题材的功夫电影，像《卧虎藏龙》、《英雄》这样继承了武侠电影传统的电影，会让西方人感到惊讶。

从国外媒体对《英雄》和《十面埋伏》的评论中，我们可以看出，他们更多地关注的是画面、颜色和视觉上的震撼。

张艺谋是个专业的摄影师，他的画技很好，在电脑特效的辅助下，老外们在屏幕上看到了铺天盖地的箭雨，红衣女人在落叶中翩翩起舞，水花四溅，武林高手在平静的湖面上交手，还有通过声音判断对手位置的神乎其神的敲锣打鼓，精准的投竹困住对手，各种不可思议的视觉盛宴，让他们忘记了剧情，而且只花了三千万美金，在美国人看来，这简直就是一部低成本的“大片”，他们怎么可能不为之倾倒。

，对中国人，特别是从小就伴随着武术电影成长起来的中国人而言，他们对武术电影的期望并不仅限于画面、场面，而是要按照武术电影的传统、传统去欣赏。从这个角度来看，《英雄》和《十面埋伏》并不符合中国观众对一部武侠电影的期望，相反，它们在一些关键的地方违反了传统，或者说，违反了传统的武侠电影。

就是设定角色属性。武侠电影中的人物关系呈现出一种“正”与“邪”的二元结构，《英雄》中的确设定了“秦王”与“秦王”的冲突，但这种冲突在“秦王”舍弃“秦王”后被消弭。电影尝试着重写“侠”的精神，把报仇雪恨的“侠”提升到了“侠之大者”的高度，但这本书并没有违反社会常理，也没有任何可以让人信服的理由。

在武侠小说里，皇帝往往都是一个负面的象征，秦王的胜政就是一个负面的象征，从常理上讲，秦一统六国，虽然阻止了国与国之间的争斗，但并没有阻止国与国之间的争斗，秦二世之所以会，就是因为他的独裁统治，《英雄》想要用电影的方式来推翻这个象征，但故事里的情节却是漏洞百出，秦攻城箭阵的特效让人叹为观止，但我们却能从那密密麻麻的箭矢中看出秦残暴的一面，无名与飞雪为他挡箭，并不是为了救人，而是不想让箭矢干扰到他的剑锋。

这些不把人命当一回事的刺客和泰王，最终却是一起高调的唱出了“天下”和“和平”两个字，他们不仅是因为残剑所说的“天下”和秦国领悟出来的“和平”而放弃了对秦国的刺杀，甚至还为此付出了自己的生命，接受了一场“国葬”。

编造这个故事的人显然是在强盗们的判断，而故事的背后，则是一种对权力的服从和美化，这让那些期待着看一场武侠电影的观众们很不爽。武侠电影寄予了一种通过武力来重新建立一个明朗的社会秩序的理想.武士们在面对强权的时候，都要保持自己的独立性，只有这样，他们才能完成自己的任务，这在中国这个强大的国家里，是非常难得的，也是非常珍贵的。

张艺谋在戛纳电影节上带着《十面埋伏》向记者表示，对于一部武侠电影来说，能让观众记住三分钟就已经是一部成功的电影。我们可以回答之前的问题了，在西方人的眼中，武侠片就是一种“奇观”，对于西方人而言，武侠片更多的是一种视觉上的享受，而不是一种文化上的交流，所以，如果西方人将中国电影推上一条不归路，那就是一种自杀式的行为，就算能拿到一两部，也会失去中国电影的多样性，甚至会让中国人失去对中国电影的兴趣。

灾难片属于环境主义，科幻片属于理性精神，战争片属于人道主义，片属于法制意识，惊悚片属于心理探索。

电影的娱乐性使得它的思想意识以一种隐晦的方式影响着人们的思想意识，而这种思想意识却是一种“召唤”，从好莱坞电影中美国思想意识向全球传的情况来看，这句话并不是空穴来风。

作为一个正在朝着现代化和全球化方向发展的中国，我们应当以一种积极的态度去认识意识形态和大众文化，并正视其对于现代社会主体所起的建设作用。

，在面对方意识形态与传统意识形态越来越明显的结盟趋势时，类型电影的发展也应该加快，如果电影迟迟不能为观众提供一种形态，那么它迟早也会成为主旋律片和武侠片的天下。