奇幻电影在中国的发展经历了漫长的孕育过程，其萌芽与中国早期的电影发展息息相关，从武侠神怪片到戏曲电影、儿童电影等。这些电影在时间轴上受到意识形态管控的影响出现了多次断档且没有具备完善稳定的商业化电影模式。

直至新世纪在《阿凡达》、《蜘蛛侠》等西方奇幻电影的刺激下，借鉴西方经典好莱坞模式注入本土化特色的中国式奇幻电影跃入大众视野。《捉妖记》、《寻龙诀》等电影更是票房与口碑双丰收。

中国奇幻电影逐渐形成了一种稳定的发展态势，其类型特征愈发显著。

一、奇幻电影的受阻

进入新世纪，中国的电影市场日趋成熟，电影产业也初具规模，中国奇幻电影以国家文化输出为导向，以本土文化和受众环境为基础，进行了积极的创作和探索。

但就大众的口碑评价来看，反响并不乐观，很多奇幻电影在传统文学本的改编上并没把内容和叙事的逻辑把控好，固定观影群众也不多，急于让成熟电影技术来构建奇幻世界的创作者们选择与美国等大型制作公司合作制片，导致还没有成熟的中国奇幻类型与美国好莱坞式的表达趋同，宣言的“中国奇幻”被削弱殆尽。

近年来，奇幻电影虽层出不穷，但从质量上来横向比较，优秀的奇幻类型还是少之又少。目前中国奇幻电影呈现的都是大制作大成本的电影模式，杨真鉴在宣传电影《阿修罗》时强调到其耗资7.5亿成本，内容暂且不做评论，但从成本来看一定是在技术层面下了不少功夫。

中国奇幻的现状也是这样，导演们似乎为制造“奇幻”而奇幻。把技术放在了一个举足轻重的位置上，奇幻电影多有武打场面，而这些场面现在已经沦落到几乎完全依仗特效来完成，真正舞刀弄枪少之又少。

自然传统武侠片中的那种侠义精神、英雄气魄少了些许的气势，反而因为特效的缘故多了一点花拳绣腿的阴柔之气。传统的本丢掉了，如何弘扬民族的“武”精神。

奇幻依靠技术完成想象的建构但不能完全依仗技术去弥补一切的不足。奇幻电影之所以发展良莠不齐，致命硬伤还是叙事。故事讲不好，对于内容本身不多加打磨而光靠经典桥段拼接、演员阵容、特效等吸引眼球的手段，观众已经逐渐开始不买账，并且也不利于奇幻类型的阵地打造。

奇幻叙事是摧毁IP情怀的有利武器，现在的很多奇幻电影除了取材《山海经》、《聊斋志异》等传统话本，还借助于奇幻作家编写的大流量热销作品。这些作品本身想象力丰富，特别受到广大年轻人群的喜爱，积累了不少的原著粉丝。

但自从这些IP被电影改编之后，众多原著粉开始痛不欲生，欲哭无泪。最令人痛心疾首的莫过于经过电影改编的内容已经完全脱离掉了原著里缜密的人物关系，甚至连人物的性格特征都被弱化了。

二、发展历程中存在的隐患

就目前的奇幻电影发展情况来说，最大的诟还是在于创新意识不够强，形象设计出现了西化的特征。在中国奇幻电影里总是摆脱不掉好莱坞影子。尽管目前的奇幻电影中呈现的形象都可以在志怪小说中、民间故事里找到原型。

但从形象的外化呈现上并没有凸显出这些角色的中国气息。奇幻电影中的虚拟形象绝大多数由数字三维技术制作而成，而三维建模、数字渲染技术一直都被西方电影工业所把持，整个业界都是由皮克斯、工业光魔等好莱坞一流数字动画公司引领的。

中国现代电影在制作的工艺上没有形成自己的流程规模，沿用了西方所构建的系统。在这样的主导下，形象塑造自然抹不去好莱坞的影子。，目前存在的问题就是，虽然努力地想把属于中国的形象表现出来，但形象一经技术改造，就少了中国风的韵味。

中国古代神话中记载了很多奇珍异兽，但都以文字描述为主要，其白描手法过于抽象，观众对这类形象没有既定概念，电影制作方对此也是难以把持住标杆。直接建模是无法满足一种真实的假定性空间的美学要求而融入奇幻电影的构造中的。

，中国奇幻只有形成自己独立的美学样式，才能从真正意义上摆脱西方奇幻电影的枷锁。这样才有可能在市场上占据一席有利的地位，为奇幻的发展拓展更广阔的空间。

在内容层面上也缺乏创新性，中国奇幻电影中爱情的意味过于浓重。几乎在情感上都要遵循虐恋这样的母题情节。缘之情、伯牙子期一般的难觅知音之情，这些中国情感文化里同样占有很大篇幅内容并没有得以宣扬。

除了情感层面，叙事上也过于平淡，比如电影开篇恒古不变的画外音来交代虚幻的想象世界，过于简单粗暴没留出半点给观众猜测揣摩的空间。

这从某一种程度上显现出创作者对奇幻世界建构的不自信和疏懒状态，逃避利用强叙事去解释想象界。但就目前观影群众的“影商”来看，只要在影片的叙事技巧上稍下功夫，奇幻世界自然可以在剧情推进的途中被观众所理解和接受。

电影品牌不仅可以吸引大量的固定观影群众，还可以产生巨大的经济效益、社会效应和国际上的影响力，而打造本土具有影响力的类型电影应该是站稳电影市场脚跟，获得国际上认同的一个出路。

就目前来看，奇幻电影的发展已经初具品牌效应，但良莠不齐的状况不能形成大趋势的口碑模式，再加上现在整体的奇幻电影拍摄萦绕着挥之不去的浮躁氛围，很多导演和编剧只看到了眼前的利益而没有对自己作品做足长远的打算和思考，有些导演也只是随意跨类别拍一部作品，蹭上一波热度，并没有诚心地站在打造好作品好类型的角度上为奇幻电影献一份力。

对比于西方奇幻，在创作之初已经为后续谋划好系列的布局，如《哈利波特》、《魔戒》将品牌效应施展到极致。反观中国推出的《画皮》、《捉妖记》，才推出第二部新意已经被磨损殆尽，想要再续拍这些原本题材很有捕捉力，但实际剧情已经没有可设计部分的电影是难上加难。

很多创作者又开始想方设法借助中国文化肥沃的土壤，酝酿奇异题材，但也是用过一次之后很难再续。唯有盗墓系列和西游系列在夹缝中生存，但若想打出国际品牌，仅凭借这两个系列显然是无法取胜的。

奇幻类电影在首映之后相应的后续工作没有延续电影的品牌效应，包括可爱的萌妖胡巴也很少在市面上看到。衍生品少之又少。电影的衍生品属于线下电影产业的一部分，可以在电影已经下院线之后的几个月甚至几年里继续为电影公司牟利。

三、中国奇幻改革创新

高科技、大制作电影呈现美国一家独大的现象，尽管目前的中国奇幻电影在价值呈现上、市场竞争上以及制作等方面和好莱坞还有很大的差距，但不能把这块市场拱手让给好莱坞。

奇幻电影与现在伴着网络游戏和网络小说成长的年轻一代密切相关，而这类群体也是影院的主流群体。所以无论是其价值内涵定位还是票房市场，中国奇幻电影都是一块不能丢弃的重要阵地。

，就目前的市场情形趋势，单一的类型电影无论是从文化输出，还是从内容、形式上来讲都过于单薄，满足不了观众的观影需求。多种类型互相杂糅渗透的模式是一大策略也是目前电影发展的一种新趋势。

，故事是生产力，对于类型电影内容建构来说，要讲出一个对观众具有超强召唤力的故事是一件不简单的事情，它需要导演在叙事智慧和技巧上下很多功夫。好的故事源于深厚的文化底蕴。

目前中国奇幻电影的发展还在上升期，单一的类型输出观众也不买账。而具有一定观众基础的相对类型较成熟的武侠片是一个很好的切入。目前奇幻类型电影也加入了武侠情节，但存在的问题是“武打”的场面被极度弱化了，在奇幻电影里面几乎看不到真正的打斗场面，都要依靠后期的特效。

这与美国好莱坞输出的暴力美学为主的打斗场面已经别无二差，侠文化和侠精神自然也不能够体现出来，两种类型融合的并不好，导致很多固定的武侠片观众对奇幻根本不买账。类型的融合还是要建立在安排的合理及如何适当的表达上。

《奇门遁甲》里五大帮派掌门齐聚，营造一种热的氛围，但随即大跌眼镜的特效场面混杂着花拳绣腿潦潦草草结束了该场景。类型的多元化是将原类型的叙事模式顺带着价值精神一起融合到主要类型里，现在的奇幻 武侠电影处于“形式大于内容”的尴尬境地，武侠精神缺失，也很少附带有深刻内涵的东西。

奇幻电影不能只局限于与武侠类型融合，可以打破格局从多种类型着手，例如戏曲电影、灾难电影等等。杂糅类型是对创作者提出新的、高的要求，要熟悉地把握住类型片的基本创作原则和特征，就是要突破现有的传统模式桎梏，进行富有新意的尝试，展现杂糅多元的艺术样态。

可以拓展奇幻电影的创作空间，这样的融合也能够适应广大观影群众不断变化的审美夙愿。奇幻电影第一要义还是立足本土，挖掘民族特色，电影创作者要能够抓住民族文化中能够被青睐和消化理解的部分，并利用民族特有的表意形式进行创作。

我们中华文化博大精深，儒释道墨阴阳多种思想汇聚，民间传说、传奇故事更是数不胜数，原创绝不能仅局限于目前的西游系列、盗墓系列。应该挖掘更多具有精神内核与文化特征的素材比如后羿射日、精卫填海都是很好的切入点。

，是要建立一种模式，作为类型电影的输出范式。叙事模式是关键一环。如何有效地精彩地把故事讲出来，必须第一时间完成悬念、张力十足的戏剧性情景设置。让观众看后一刻都不愿意离开荧幕。

对剧情叙事的把握一定是最关键的，内容的设计几乎可以决定一部电影在市场中的成与败。便是价值观的输出和人文内涵的表达，电影《谜巢》中最薄弱的环节就在于没有核心价值观的定位，如果去往人文情感上硬靠的话，还是表达姐弟情深，但这并不属于“中国故事”。

探险的精神似乎也被削弱殆尽。这样的一种故事模式和价值观不能算是一个及格的奇幻类型电影。一点是合理化地加入中国元素。中国元素从某种意义上来说也反映中国人文精神，上至三皇五帝，下到宋元明清，大到故宫长城，小至窗棂门钉。

显然，从文化层面上可提取的中国要素非常之多。做好建构历史与中国元素的合理化对接，凸显文化层次也是目前奇幻电影应该去努力的方向。电影《长城》有国内大片里极为罕见的视觉特效，五种颜色组成的无影禁在长城城墙上行进、击鼓、交战，声势浩大；弓箭、长枪、盾牌、长城内设计精巧的工事机关，，片中也出现了秦腔、火、孔明灯等诸多中国元素。

这些无疑是一场中国元素展览会，但由于元素铺设的过于饱满，即便是作为国人也不能完全把这些元素都植入到脑中，遗忘的速度可想而知。唯一较具印象的是漫天飞舞的孔明灯。

现在的中国导演呈现代际划分的状态，从第四代到第六代，勾勒出的是作者类型电影的模式。延照着这样的趋势，导演需要将个人的风格强化稳定下来，偏靠在某一类作品上。譬如乌尔善拍的口碑比较好的《寻龙诀》，之前也有延续下来的《画皮2》，还有星爷的西游系列。

这都是一个很好的开始，应该延续这样的发展模式，让奇幻电影能够延续下去才是长久之计。当一种类型逐渐成熟起来的时候，也是可以打出国门，走向国际大舞台的时候。

“一个建构在不同于当下世界的第二世界”这便是人们提及奇幻电影能产生共鸣的一个普遍观点。天地人神的时空在地性价值阐释即是第二世界构建的基本原则，天代表命运与轮回，地代表万物的栖息环境，人标志着不竭的抗争精神，而神是庇佑与智慧。

这四方面是奇幻世界的固有法则，即观看此类电影的受众默认接受这样的基本原则。神话母题是构成奇幻电影情节内容的本质参照。人神遇合母题在奇幻电影中演化成人神的爱恨纠葛，且具有悲剧色彩。也不乏有衍生的情感线，譬如神与妖之间的情感、神与神之间的纠葛。

异类幻化母题反映出一种面对极端压力后的补偿心理，譬如极度悲戚的小圆能够幻化成九天玄鸟，释放自己的威力。起回生是反映逃避亡悲泣情绪，将趣怪网希望寄托于永恒不竭生命的夙愿。

而言，这些母题都饱含现代性的诉求，对爱忠贞的渴求、渴望拥有超出常人能力的英雄气质和而复生生命不息的向往。其精神内核表现为传统思想的归位，对大自然馈赠的感恩之情，对万物不公的愤恨怨怼，对挣脱束缚自由境界的向往之情。也有人的反思和思考，很多富有哲思的语言都深刻了电影的主题和发展。