电影美之最(《你好，之华》的空灵之美，简直太

《你好，之华》影评

视听语言营造空灵之美

2018年上映，由日本导演岩井俊二执导、周迅等主演的电影《你好，之华》，讲述了了一个由书信往来引发纠葛数十年的故事。

全片从画面色调、背景配乐、拍摄角度与画面的选取上巧妙取材，渲染出一种忧伤又温柔、清新隽永、柔婉的意境，带给观众空灵清新的审美感受。

强大的画面色彩调配就是其绝不能跳过的一环。

《你好，之华》选择最合适的色彩与调配方式，自然地使画面呈现出一种空灵之美。

比如片中女主角之华，在她成年后的单人镜头中，整体人物色彩都被严格控制在中低饱和度、色温偏冷的蓝色线上。

配合灰度调和，塑造出其明确的人物个性。

无论刚上场的一身灰蓝，还是婚宴上的一身正蓝，又或是写信时指尖的一抹天蓝，无不体现着这个电影人物在成长中的情感弧光从她初登场时生活与情感灰暗无光的苦涩，到中期追寻往事时的急切躁动，再到尘埃落定后的清澈透明。

她身上的色彩变化极为灵动，使观众能在每次转场的画面切换间，迅速通过她身上色彩的变化了解此时此刻她的心境变化，让人联想到天空的蓝色，更给之华这个原本带着一丝忧郁气质的女性添加了一丝丝的空灵感。

除了人物色彩，画面镜头对回忆与往事片段的做旧处理也体现了这一点。

棕黄色回忆的温暖明亮，中和了灰蓝色的冷淡疏离，一冷一暖间穿插的色彩变化，调配出忧郁却又温暖的流动之美，具有一定对比的色温调配带来一种脱俗之意。

这些随着镜头的变化，自然如雨后微风徐徐沁入观众的心中，带来空灵的审美感受。

除了画面色彩调配外，本片的配乐也使其空灵之美被拔升到了一个极高的境界。

《你好，之华》的配乐简约而不单调。

全片以木吉他和钢琴、小提琴为主乐器搭配柔和舒缓的节奏，带起了散而不乱、慢而不拖的画面叙事节奏。

比如在几次描述少女时代的之华与之南姐妹看信的情节时，影片并没有刻意以温暖清新的木吉他来配合温暖的棕黄色调画面，反而特意选择极有距离感的钢琴与小提琴，通过极为温暖轻快的曲调陈述，打破了画面的“暖”与乐器的“冷”之间的无形壁垒。

这种微妙反差给原本平铺直叙的叙事节奏带来一丝跳脱感。

而当下生活的镜头中，之华与丈夫对峙时背景乐反而取用了木吉他与钢琴小提琴交替迭合的配置，加上略显紧张的旋律反而营造出暗潮汹涌的冲突与矛盾感。

如此音画一体，又营造出极高的戏剧情感张力。

凡此种种，多变而灵巧的配乐掌控，恰如依山而行的曲折小溪，自有一种“但闻人语不见影”的空灵美感。

，一部电影若只是画美音妙，镜头设计或拍摄角度却缺乏灵动，那么就不能称之为是一部空灵美妙的电影。

幸而在这点上，《你好，之华》也真正做到了镜头设计精致、拍摄角度巧妙保持住了全片的空灵美感。

比如青春年少陷入初恋时围绕少年环绕旋转的镜头快速旋转的镜头，使整个画面充满一种狂喜之感，基本在一条水平线上水平移动的镜头也暗含一种拘谨而内敛的心理语境，这正切合少年青涩初恋的外冷与内热、克制与急切。

再比如孩子放飞小鸟时的仰拍广角镜头，这个镜头设计得也极为巧妙。

安静的天空与飞翔的小鸟一动一静，自然产生一种和谐而悠远的空灵之美。

而影片中最具这种空灵之美的镜头，当属尹川走过街头时一闪而过的那点电焊火花，它的突然出现不但象征着知道真相的尹川内心活动的剧烈变化，更给原本较为平和的镜头带来一丝冲击感。

，作为镜头副焦点的火花，相对其他人事物而言体积小，加上镜头拉伸较为深远，既不会过于跳脱，又有一种画龙点睛的灵动。

可以说，整个影片的镜头设计与拍摄角度的选取，处处也体现着这种空灵之美。

作为一部情感类的文艺电影，《你好，之华》的视听语言设计达到了一个极高的美学高度。

这一点固然可喜，但片中对道具的解读不够本土化等问题也使得这种空灵显得有些不够接地气。

这一点倒是和它的空灵美感一起为我们当下的电影工作者带来一些启迪。

部分摘自《影视作品分析精选200篇》

编辑排版楠楠妈

来源网络